“Nosferatu, una sinfonía de horror” (Nosferatu, eine symphonie des Grauens 1921) es
el título completo de una película de la cual que aún hoy sigue inquietando a
los espectadores y sobre la cual se han
vertido ríos de tinta explicando prácticamente todos los aspectos de la misma.
En este artículo pretendo dar unos apuntes sobre la imagen del vampiro, del
Conde Orlock, de Nosferatu.
LA PELICULA
Versión libre de Henrik Gaalen basada en Drácula de Bram Stoker (1897,
por ello cambiaron la ubicación del relato y los nombres de los personajes. Como
no tenían los derechos fueron demandados por la viuda de Stoker (Florence) que
ganó el pleito. La sentencia dictada ordenaba destruir todas las copias
realizadas de la película. Como éstas ya habían sido repartidas, un reducido
número - especialmente las que tenían los particulares-, se consiguió salvar,
aunque muchas con un montaje diferente.
Película realizada por personas versadas en ocultismo y magia, rodada en 1921 por el director Friedrich Wilhem Murnau con guión de Henrik Gaalen secretario del escritor ocultista Hans Heinz Ewers autor de títulos como “Alraune” (Mandrágora) en 1911 y guionista del “Estudiante de Praga” película realizada en 1913 por Paul Wegener.
Antes de dirigir Nosferatu,
Murnau dirigió una película en 1920 titulada “Schloss Vogelöd”, un film de
terror donde ya aparece una garra peluda gigantesca de un ser vampírico que se lleva
a un huésped aterrorizado y la sombra de un gran murciélago, aunque nunca se
aprecia en Nosferatu la transformación del conde en este animal. Se sustituye
este efecto por el viento, las olas, animales como las ratas, etc., elementos
naturales movidos por fuerzas oscuras.
ALBIN GRAU
Como productor decorador, director artístico,
el alma mater del proyecto tenemos a Albin
Grau, personaje controvertido que desapareció en 1925 dejando tan solo unos
escritos publicitando Nosferatu y deducimos, dedicando sus esfuerzos en
actividades de tipo esotérico en los años sucesivos. Grau poseía profundos conocimientos esotéricos
como lo demuestran en la película las citas y referencias a Paracelso o las
cartas cifradas entre el Conde Orlock y Knock, el enloquecido agente
inmobiliario, dominado por el conde, que encarga a Hutter la gestión de la
venta de unos almacenes de sal en
Wisborg a cargo del Conde. El intercambio de cartas cifradas plagadas de signos
mágicos era habitual entre los nobles
valacos, bohemios, eslovacos, en general del este de Europa en el siglo XV.
Grau confecciona las cartas cifradas entre Nosferatu y Knock con elementos
tomados de grimorios (libros de conocimientos mágicos entre la Alta Edad Media
y el siglo XVIII, con hechizos, fórmulas mágicas, cánticos para convocar a
demonios, etc.) y de textos de Paracelso y Eliphas Levi. Los ocultistas de la
OTO, a la que pertenecía Grau, también se comunicaban con este tipo de cartas
entre ellos.
Albin Grau |
OTO |
Carta cifrada |
Albin Grau era Gran Maestre de la secta
Fraternitas Saturni con el nombre en clave de Pactitius junto a personajes como
el famoso ocultista satanista Aleister Crowley
que se hacía llamar “La Gran Bestia” que pensaba acabar con el
cristianismo de la era de Piscis con el advenimiento de la era de Acuario.
Crowley era también miembro de la OTO (Ordo Templi Orientis) de Locarno –Suiza-.
La Fraternitas Saturni editaba la revista “Saturn Gnosis” donde podremos hallar
algunos dibujos de Grau. También tenemos dibujos de Albin Grau sobre
Nosferatu en la revista “Film Tribune”. Sabemos que Grau tras haber
vivido en Berlín varias temporadas, murió en marzo de 1971.
Dibujos de Nosferatu de Grau |
LA PRODUCTORA PRANA
La productora Prana fue creada solo para
producir Nosferatu. Su figura más importante fue Albin Grau que además era su
único responsable artístico y por lo visto fue quien tomaba las decisiones más
importantes de la película. Muchos directivos de la Prana eran expertos en
ciencias ocultas, de hecho “Prana” significa en sánscrito, fuerza vital, un
término habitual entre teósofos. El fluido, la fuerza vital en este caso es la sangre. Para muchos
ocultistas realizar una transfusión de sangre es como hacer una transfusión de
almas. Incluso en la Biblia, en el Deuteronomio, se dice que “la sangre es
vida” tal como también dice Renfield en
la novela de Stoker.
El filósofo, erudito y ocultista austriaco
Rudolf Steiner hablaba en 1906 en “El significado oculto de la sangre” que la
sangre era el fluido vital porque lleva oxígeno, auténtico aliento de vida,
además como es obvio, si nos desangramos morimos. Quizás Hutter no se vampiriza
al ser mordido por Nosferatu en su primer ataque porque le extrajo poco de su
fluido vital y porque no consigue culminar el segundo ataque al percibir,
sentir la presencia de Hellen en la distancia como una nueva víctima mucho más
atractiva a la que el conde se siente irresistiblemente atraído. En cambio
Herzog, en su Nosferatu de 1978 si vampiriza al final de la película al
protagonista cambiando con ello el final de la película de F.W. Murnau.
IMAGEN-DISEÑO DEL VAMPIRO
La imagen del conde Orlock (Nosferatu), no
es la del sugerente señor feudal de los Cárpatos de Valaquia, el noble y
amenazante transilvano que nos describió Bram Stoker en “Drácula” 1897, de
facciones angulosas, nariz fina con una frente prominente, abundante cabello,
mostacho, boca con labios muy rojos y caninos afilados y mentón ancho y recio; sino un aterrador ser pútrido, parecido a una rata humana
gigante, con movimientos mecánicos. Un monstruo deforme que arrastra los pies.
Es un cadáver animado. Un ser de pesadilla. Una criatura sin alma, un depredador.
El aspecto del vampiro bebe de
las ilustraciones del artista Hugo Steiner –Prag para la edición de 1915 de
“Der Golem” (El Golem) del escritor Gustav Meyrink publicada en Leipzig. En
estas ilustraciones vemos al Golem calvo, con la piel estirada, amenazador,
como un claro precedente de la imagen de Nosferatu. Incluso las casas que se
ven al fondo de las ilustraciones del Golem podían haber influido para escoger
el tipo de mansión para el vampiro. En la imagen del conde según los dibujos de
Steiner-Prag podemos vislumbrar la
influencia de las máscaras africanas o tribales propias del arte de las
primeras vanguardias artísticas, a las que el expresionismo no era ajeno.
El Golem de Hugo Steiner Prag |
Nosferatu surge de la semilla de Belial (el
demonio de la sodomía), un enigma de la naturaleza que se alimenta de la sangre
de los hombres, morando en ataúdes con tierra contaminada ya que el vampiro en
su forma astral tampoco se ha purificado y por tanto no se ha liberado de su
terreno. De esta tierra no purificada, que contiene su cuerpo físico toma el
monstruo su fuerza y de la sangre su alimento.
No tiene ninguna connotación sexual su
aspecto, en todo caso, una sexualidad enfermiza y repugnante. Hay quien afirma
que su aspecto alargado y puntiagudo (cráneo cónico, orejas puntiagudas, los
largos incisivos, las uñas…, todo él son ángulos rectos y agudos), pueden hacer
recordar una figura fálica – que lo relacionaría con la homosexualidad de
Murnau-. Aunque también con la estética expresionista de la época. Pálido, calvo, gabro, de cráneo picudo, pero
cejas pobladas, ojos saltones, fijos,
inmóviles, como los de un tiburón, con mechones de pelo tras unas orejas
exagerada y grotescamente puntiagudas Le
faltan dientes en la boca excepto dos afiladísimos y largos incisivos que le otorgan
un aspecto aterrador.
Nosferatu |
El cráneo calvo, horripilante de
Nosferatu, influyó de alguna manera en la imaginería del cine alemán como en la
película de George Pabst “Tres figuras de un diario”, vemos un personaje –el
director del correccional interpretado por Fritz Rasp- semejante a Nosferatu.
Fritz Rasp |
Pero incluso poco antes de Nosferatu tenemos un personaje llamado Señor
Melo en la película “Genuine, un cuento de vampiros” (1920) de Robert Wiene que también se asemeja
a Nosferatu.
Sr. Melo |
Y en
la literatura romántica alemana nos encontramos con la novela “Titan” de Jean
Paul de principios del siglo XIX donde aparece “un desconocido calvo con una
cabeza como la de un muerto, sin cejas, que puede arrugar la piel de su cara
cambiando de aspecto” que vaticina desgracias. Tal como hacía Cesare en “El
Gabinete del Doctor Caligari”.
Resulta curioso que Nosferatu no aparenta ninguna edad, a veces parece
viejo y otras con esa piel estirada mucho más joven. Como si no fuera el mismo
actor o el maquillaje no fuera exactamente el mismo. Incluso en alguna escena
se puede vislumbrar la prótesis ajustada al cráneo de Max Schreck.
Con largos y huesudos dedos, sus manos
acabadas en uñas como garfios afiladísimos como se aprecia en la escena del
barco al salir de la bodega del mismo.
Andar hierático, como un ser inanimado,
como impulsado por una fuerza vital ajena. El más terrorífico de todos los
zombis posteriores. Largas manos pegadas a su oscura casaca ajustada a su
esquelético cuerpo.
Además Murnau lo filma muchas veces en
picado para engrandecer su figura como en escena del barco o recrea escenas de lentitud exasperante con la
forma del vampiro avanzando poco a poco enmarcado en arcos ojivales góticos hasta
aumentar de tamaño como en el ataque a Hutter en la habitación de este en el
castillo (quizás la escena más terrorífica de la película), junto al
surgimiento del vampiro de su ataúd en el barco donde se levanta rígidamente
como impulsado por un resorte.
En un dibujo de Albin Grau para un cartel promocional
de la película para la Prana Films podemos ver al vampiro como una especie de Rata-Vampiro
con alas y una trompa succionadora muy larga como la de algunos insectos encima
de unos ataúdes.
Esta imagen nos recuerda en cuadro de Kaspar David Friedrich
donde vemos un búho sobre un ataúd.
Landscape with grave |
Pero Nosferatu es también una sombra perversa, el espíritu de la Peste
que se apoderó de Wisborg (Registro de la Gran Mortandad que se registró en
Wisborg 1838), nos aparece en la película.
Una sombra, un ente astral maligno, activo y real como en la escena que sube la escalera hacia la habitación de Helen, o su mano sobre el pecho de Helen como símbolo del ataque del vampiro sobre ella.
Wisborg, casa de Nosferatu |
Una sombra, un ente astral maligno, activo y real como en la escena que sube la escalera hacia la habitación de Helen, o su mano sobre el pecho de Helen como símbolo del ataque del vampiro sobre ella.
Se nos intuye también como un ser creado
por los malos pensamientos de los hombres, una fuerza oscura. No es tanto el
bacilo de la peste que se extiende por Wisborg
transmitido por las ratas, sino el vampiro ávido de sangre que va
desangrando a los habitantes de la ciudad, ambos fenómenos se mezclan configurándose
al final como algo indisociable. Si se destruye al vampiro, acaba la peste. Solo
el profesor Bulwer, paracelsiano comprende por sus conocimientos la verdadera
causa de la epidemia de peste. Además, como ente astral, incorpóreo, puede
atravesar puertas cerradas como si fuera invisible como se aprecia en la escena
del ataque a Hutter en su castillo.
El vampiro como una Sombra símbolo de la negación de la luz y que como
las sombras se refleja en los espejos y es destruido por la Luz del Sol,
dejando una leve columna de humo tal como el ocultista Eliphas Levi escribió al
referirse a la destrucción de cuerpos astrales. En la película solo el
sacrificio voluntario de una mujer inocente, que retiene al vampiro hasta las
primeras luces del alba puede destruir al ser maldito.
El director Tobe Hopper para su película
“Salem’s Lot” (Phantasma II) 1979, basada en una novela de Stephen King, nos
muestra al vampiro (Sr Barlow), con un aspecto inspirado en Nosferatu, pero
quizás aún más horrible, con mayor ferocidad y sin el don de la palabra,
interpretado por el actor secundario especializado en papeles de villano,
Reggie Nalder.
Sr Barlow |
Un año antes Werner Herzog
realizó un remake de Nosferatu, “Nosferatu, vampiro de la noche” 1978, con
Klaus Kinski en el papel del vampiro, maquillado como en la película de 1921,
pero al menos según mi opinión, con una aspecto menos terrorífico y con un
punto de humanidad que el vampiro de Murnau no tiene.
Con el film “Nosferatu en Venecia” 1988 de Augusto Caminito, el aspecto del conde cambia ya de un modo importante su aspecto al lucir una larga melena rubia, sin duda un capricho de su peculiar intérprete Klaus kinski.
Klaus Kinski |
Con el film “Nosferatu en Venecia” 1988 de Augusto Caminito, el aspecto del conde cambia ya de un modo importante su aspecto al lucir una larga melena rubia, sin duda un capricho de su peculiar intérprete Klaus kinski.
MERCHANDASING
La figura de Nosferatu ha sido
representada muchas veces por modelistas. Quiero destacar la escultura en plástico de Nosferatu “Graf Orlock” basada
en los dibujos de Albin Grau para la película a cargo de la empresa Swede
Creations en 1998. Nos aparece aquí el conde como un ser de pesadilla, sin vida
con una casaca ajustada a su esquelético cuerpo como una gran rata con dos
incisivos muy pronunciados y una mirada feroz.
EL NOMBRE DEL VAMPIRO
Tradicionalmente se ha dicho que Nosferatu
significa “No Muerto”, pero esto no es verdad. En ningún lugar aparece la
palabra Nosferatu para referirse a un vampiro. Puede que Emilly de Laszowska Gerard en su libro de
viajes que inspiró a Bram Stoker la localización de su novela y del personaje
del conde, lo transcribiera erróneamente en lugar de “nesuferit” que significa
apestado o insufrible o de “necuratul” demonio
en rumano, palabras todas ellas con cierta relación con el vampirismo y lo
oculto. En todo caso la palabra Nosferatu fue popularizada por la película de
Murnau.
Una propuesta alternativa viene del griego “nosóforos” que significa
agente transmisor de enfermedades. En la Europa oriental a los vampiros se les
considera difusor de epidemias, como el conde Orlock que lleva consigo la Peste.
En el film de Jean Luc Godard “Alphaville”
(Lemmy contra Alphaville) 1965, el siniestro personaje que rige los destinos de
la ciudad, se llama Nosferatu.
MAX SCHRECK
Es el nombre del actor que interpreta
al vampiro Conde Orlock. De hecho el significado del nombre ha contribuido no
poco a aumentar el aire de misterio de la película. Max (seria el apócope de
máximum) y Schreck (significa terror, espanto en alemán). Aparecieron por ello,
múltiples especulaciones sobre el actor, que si era un vampiro auténtico cuyos
planos lógicamente solo se podían grabar de noche (este es el punto de vista de
la película “La Sombra del Vampiro” 2001, dirigida por E. Elias Merhige con un
soberbio Willem Dafoe en el papel de Nosferatu).
Willen Dafoe |
Otras versiones hablan que Schreck era
en realidad Murnau o Albin Grau caracterizados. Incluso un amigo de Murnau,
Hans Emil Rameau, guionista, como insinuó en una entrevista ala revista “Midi
minuit Fantastique”el cineasta Edgar Ulmer.
Incluso hay versiones que hablan de que
Schreck era un seudónimo del actor alemán Alfred Abel, actor de prestigio que
participó en “Metrópolis” de Fritz Lang 1927.
Como dato curioso, en “El retorno de
Batman” 1992 Tim Burton homenajea a Max Schreck ya que es el nombre del villano
interpretado por Christopher Walken.
Lo cierto es que Max Schreck era
realmente un actor alemán de teatro procedente como casi todos los actores
alemanes de la época de la compañía de Max Reinhard que aunque nunca fue un
actor de grandes papeles si apareció en varias producciones como en 1923 a las
órdenes del propio Murnau en “Die Finanzender Grassherzogs” 1923, en el film de
Max Ophüls “Die Verkaufte Brant” en 1932 o en la producción “Der Richter
Zalamea” 1920. Nació en Berlín en 1879, muriendo de un ataque al corazón el 26
de noviembre de 1936 en Munich. Su leyenda aumenta por la falta de información
sobre su vida y por su interpretación del conde Orlock. Rodó casi cincuenta
películas entre 1920 y 1926. Era muy habitual en el cine de la época escoger a
actores procedentes del teatro, algunos con gran reputación.
Max Schreck |